【藍調簡介】藍調最早應起源於十九世紀初新大陸殖民者的黑奴拓墾區。有學者考據，藍調音樂與某些西北非的民族音樂甚為接近，因為許多非洲黑人被抓到美洲作奴隸，他們藉著工作或閒暇時間以歌唱來減輕肉體與心靈的苦痛。blues意指憂鬱，在黑人音樂就是藍調的意思。
藍調音樂因為起源於民間最底層、最痛苦、最被剝削的階級，且揉合諸如黑人教會裡的聖歌、田野間隨興的吟唱、江湖走唱的遊唱詩歌等音樂質素，所以也相對的生活化、具體化，歌曲內容多半與生活的灰暗面息息相關，有時悲歎情變、有時直指黑奴被種族歧視者迫害或謀殺的傷痛、有時大嘆生活艱困、有時只是簡單地描述心理狀態，歌詞大部分都非常的簡單。對許多美國黑人來說，藍調音樂銘刻了他們祖先的庶民生活史，是黑人以血淚開墾新大陸的重要見證。直到現在，藍調仍然被認為非常的普羅，而且是美國少數沒有受到歐陸樂派影響的音樂。
藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類型的音樂，如Rock & Roll、Jazz、Funk、Soul等等......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。
藍調最主要的樂器是吉他（或班鳩琴 banjo）和人聲。至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，由於吉他和口琴搭配的效果適合於空曠的地方表演，所以漸漸地口琴也常被用作吹奏藍調音樂。
三十年代左右，很多黑人移往大城市居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開枝散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。
隨著樂器的電子化，吉他開始具有擴音效果，自然也影響到吉他的音色，但是基本的藍調形式是不會變的。有趣的是，藍調吉他手會模仿歌者吟詠的方式，時而高亢的尖叫，時而急促的滑上與滑下，或使用裝飾音等，這是聽藍調音樂可以留意的部份。
在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標準曲式，名為12 Bar Blues。
【藍調分類】
現代藍調 (Modern Blues)
現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他因飛機遇難而身亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
現代藍調 (Modern Blues)
現代藍調是一個廣泛的概念，包含所有現代的藍調藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調藝術大師，但遵循了他們的步履。現代藍調既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調純粹主義者或閉門造車的音評人會說現代藍調只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創意、天賦和更現代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調復興主義者（1990 年他因飛機遇難而身亡），其後又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
跳躍藍調 (Jump Blues)
在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和“布基伍基（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結合起來，成為“跳躍藍調”。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕鬆的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。
口琴藍調 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 開始——然後由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和復古藍調。
在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調、福音音樂和“布基伍基（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結合起來，成為“跳躍藍調”。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調了旋律。Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現實主義歌曲（通常是關於食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調的西海岸版很大程度地受比較輕鬆的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調影響了節奏藍調（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，後來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。
口琴藍調 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 開始——然後由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀後期——口琴藍調以藍調口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以後的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和復古藍調。
電子藍調 (Electric Blues)
只要插了電就是電子。雖然電子藍調以電吉他的使用為標誌，它也同樣以電貝斯為標誌——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到大提琴和原聲吉他中。從戰後的藍調大師 Little Walter 到電吉他手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。
三角洲藍調 (Delta Blues)
三角洲藍調大多用原聲吉他演奏，是藍調的一種原型。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴手 Sonny Boy Willianson II 和John Lee Hooker。三角洲藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。
經典女性藍調 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關係。
只要插了電就是電子。雖然電子藍調以電吉他的使用為標誌，它也同樣以電貝斯為標誌——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到大提琴和原聲吉他中。從戰後的藍調大師 Little Walter 到電吉他手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調傳統的代言人。
三角洲藍調 (Delta Blues)
三角洲藍調大多用原聲吉他演奏，是藍調的一種原型。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調的締造者 Muddy Waters，口琴手 Sonny Boy Willianson II 和John Lee Hooker。三角洲藍調用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。
經典女性藍調 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年開始接觸藍調。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創作了許多尖銳而又自信的作品。以後的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關係。
鄉村藍調 (Country Blues)
是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和絃樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。
是一種起源於美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調。鄉村藍調利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和絃樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創導了這種現已不存在的風格。以後的電子吉它使之平穩地轉變成電子和現代的鄉村藍調。
綜藝藍調 (Vandeville)
在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲碼而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇碼。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於巔峰狀態。
在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲碼而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇碼。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數藍調歌唱表演——出現了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，於是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調二重唱久負盛名。綜藝藍調在 20 世紀 20 年代處於巔峰狀態。
城市藍調 (Urban Blues)
城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。“城市藍調”一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。
城市藍調的歌詞充分反映了都市生活。“城市藍調”一詞最初是為了與鄉村藍調區別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。
德洲藍調 (Texas Blues)
德洲藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱“德州拖拍”，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了“強作愁”的主題。德洲藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德洲藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕鬆的德州傳統。
芝加哥藍調 (Chicago Blues)
和草根味的三角洲藍調、火爆味的德州藍調比起來，芝加哥藍調較具多樣化的舞臺特性，這與芝加哥的音樂興盛有關；三角洲藍調像是一個哀傷的老人在路邊拿把吉他，想到什麼辛酸就唱什麼﹔德州藍調是小伙子在舞臺上大吼大叫，釋放青春期的叛逆﹔芝加哥藍調則像是一個藝人做好一首曲子，然後廣告宣傳或者到俱樂部表演，偉大的Muddy Waters就屬此樂派。
節奏藍調(Rythm Blues: R&B)
結合藍調音樂和流行音樂的節奏，「貓王」Elvis Presley的風格就是源自搖滾和 R&B，為此樂派的代表。
沼澤藍調 (Swamp Blues)
因路易西斯安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入紐奧良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。
德洲藍調發展於 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節奏鬆散，也稱“德州拖拍”，在拍子後面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了“強作愁”的主題。德洲藍調常用傳統的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德洲藍調在二戰後趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其後，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續保持了拖拍的節奏和輕鬆的德州傳統。
芝加哥藍調 (Chicago Blues)
和草根味的三角洲藍調、火爆味的德州藍調比起來，芝加哥藍調較具多樣化的舞臺特性，這與芝加哥的音樂興盛有關；三角洲藍調像是一個哀傷的老人在路邊拿把吉他，想到什麼辛酸就唱什麼﹔德州藍調是小伙子在舞臺上大吼大叫，釋放青春期的叛逆﹔芝加哥藍調則像是一個藝人做好一首曲子，然後廣告宣傳或者到俱樂部表演，偉大的Muddy Waters就屬此樂派。
節奏藍調(Rythm Blues: R&B)
結合藍調音樂和流行音樂的節奏，「貓王」Elvis Presley的風格就是源自搖滾和 R&B，為此樂派的代表。
沼澤藍調 (Swamp Blues)
因路易西斯安那州的沼澤而得名。沼澤藍調慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現過偉大的 Slim Harpo。經摻入紐奧良的節奏與藍調的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。
靈魂藍調 (Soul Blues)
一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。
一種傳統藍調和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調是涵蓋兩種傳統的藝人。以標準的藍調樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節奏藍調曲調的管樂，靈魂藍調的音樂家們延伸了傳統的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調的佼佼者。
鋼琴藍調 (Piano Blues)
各種時期的爵士、藍調音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的範疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。
各種時期的爵士、藍調音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調，那就是鋼琴藍調。鋼琴藍調的範疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。
紐約藍調 (NY Blues)
成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當呐喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。
成熟的紐約藍調吸收了跳躍藍調、搖擺、Bebop 和早期的節奏藍調中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調歌手和強烈的節奏。 正當呐喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大眾的藍調和受高度尊敬的搖擺爵士聯繫到一起。
紐奧良藍調（New Orlean Blues）
顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍調”blues有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——紐奧良藍調稍稍有別。它帶有加勒比海韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕鬆休閒，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用小號和即興發揮的鋼琴伴奏。
顧名思義即知，藍調決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍調”blues有憂傷的含義）。但於此——並非絕無僅有——紐奧良藍調稍稍有別。它帶有加勒比海韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕鬆休閒，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用小號和即興發揮的鋼琴伴奏。
曼菲斯藍調 (Memphis Blues)
當 W.C. Handy 寫“Memphis Blues（曼菲斯藍調）”時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。曼菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊（jug band）”和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種曼菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標準方法了。後一種曼菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。
當 W.C. Handy 寫“Memphis Blues（曼菲斯藍調）”時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。曼菲斯藍調的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊（jug band）”和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種曼菲斯藍調的早期形式發明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標準方法了。後一種曼菲斯藍調是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調。樂手們採用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數藍調藝人有更直接的影響。
爵士藍調 (Jazz Blues)
爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風的鋼琴藍調。
爵士藍調有著堅實的藍調根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經典的藍調音樂三和弦結構。爵士藍調包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風的鋼琴藍調。
民謠藍調 (Folk Blues)
民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和夜間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德州到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。儘管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。
民謠藍調可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和夜間小慶典的原聲風格。它產生於南方從德州到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創的音樂。儘管早期美國藍調也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調。是 Lead Belly 和其後的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現了這一風格而又沒被認作為復古分子。
原聲藍調 (Acoustic Blues)
不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班鳩（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、紐奧良、德州、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調指所有非電子樂器演奏的藍調——從吉他、班鳩（五弦琴）到口琴、發聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、紐奧良、德州、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
早期美國藍調 （Early American Blues）
這一範疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson。這種唱片品質通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。
這一範疇包括藍調的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson。這種唱片品質通常並不那麼理想，但充滿著深切感情，繞梁三日。
參考資料：
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